Nº DE VISITAS


lunes, 13 de diciembre de 2010

COLECTIVA 60 ARTISTAS....60 OBRAS




El pasado 9 de Diciembre, inauguramos la colectiva de " 60 ARTISTAS...60 OBRAS " y que estará expuesta en nuestra sala hasta el 8 de Enero de 2011.
Lamentablemente, y por causas ajenas a la galería, no se pudo llegar a la cifra que daba título a dicha colectiva. No obstante, el número de participantes fue elevado, ya que entre aficionados y consagrados se llegó a mas de 50 obras expuestas.
La idea que tuvimos para esta colectiva, no era solamente que el artista dejara su obra durante los días de exposición, sino que el día de la misma asistiera al evento para intercambiar opiniones, conocimientos, gustos, técnicas, etc con otros artistas, es decir que en cualquier caso fuera la fiesta de todos ellos.
Sinceramente creemos que logramos dicho propósito, ya que la asistencia de todos fue masiva, excusándose algunos por motivos profesionales.
El formato de 30x30 en cuanto a pintura ha ayudado para una disposición homogénea a la hora de distribuir la obra en nuestras paredes, implementándose con figuras de pequeño tamaño de escultura metálica, madera y refractárias.
El precio de cualquier obra no excede en ningún caso de los 200 €, precio pactado con todos los artistas con el fin de que sean accesibles al gran público.
El acto fue presentado por la crítico de arte Marta Texidó y de la que publicamos en esta página su escrito en el díptico que se ofreció a los numerosos los presentes y que fue en éxito de asistencia.

ESCRITO EN EL DÍPTICO POR MARTA TEIXIDÓ

"La primera exposición colectiva de una galería, marca el inicio de una futura
continuidad, que el paso del tiempo permite consolidar en prestigio para la sala de arte, y el permanecer a la expectativa en la evolución de los distintos artistas, de sus obras, y sobre todo de su exploración en el mundo artístico

A esta muestra además, hay que añadirle una particularidad: el pequeño formato de las obras (30 x 30 cm. aproximadamente). Tal condicionante, obliga al pintor a adaptarse a un ejercicio técnico y estilístico, y por extraño que parezca, es todo un reto para más de uno, a pesar de la aparente sencillez del pequeño formato.

Con independencia de los condicionantes, una exposición colectiva puede “compararse” a una sinfonía del Barroco. La variedad temática, la utilización de técnicas, la estructura expositiva, sin olvidar la paleta cromática – en el lenguaje musical, el llamado color afecta a la estructura melódica, dando como resultado las llamadas notas alteradas – forman un conjunto donde la armonía pictórica y melodía visual confluyen en una Adagio-Allegro en la figuración, un Andante con spirito en la abastracción, un Menuetto Allegreto en el paisajísmo o un Finale Presto en el bodegón.

El romanticismo sinfónico también puede encontrarse en una colectiva pictórica, por lo que un singular Maestoso puede ser perfectamente identificable con las marinas, un particular Rondo Allegro non troppo para flores y frutas y un Scherzo puede definir al retrato.

Una muestra colectiva exhibe en forma de exposición única, pero de variedad absoluta, un momento artístico, efímero en el tiempo, pero continuo en la memoria, una tarea individual, con deseo de reencuentro, un instante de inspiración, para mostrar a todos la personal e intransferible esencia de ser artista."

Marta Teixidó

sábado, 20 de noviembre de 2010

CATHERINE LORTON " DE LA FIGURACIÓN A LA ABSTRACCIÓN"






Catherine Lorton expone en nuestra sala su última creación pictórica " NOUS CAMINS" dando realce y un nuevo valor a su inquietud latente en la ambición de evolucionar, rindiendo culto a la figura humana, representada en 30 obras de pequeño y mediano formato, conformando con ello la unión entre la parte figurativa y la abstracción.
"NOUS CAMINS" ( nuevos caminos) le lleva a jugar entre la interpretación y la estática del movimiento, en una demostración palpable de que no va a dejar de investigar con nuevas técnicas y que es solo el principio de nuevas aventuras conceptuales, solo al alcance de los artistas- y no dudamos que ella ya ha llegado a ese nivel- mas atrevidos.
Valga como muestra alguna de sus obras en Técnica Mixta que mostramos en este blog.

sábado, 30 de octubre de 2010

EL VALOR Y EL SUICIDIO

Todos estamos convencidos del valor que hay que tener, cuándo alguien se pone delante de un lienzo para pintar un cuadro o de una cuartilla para dar forma a un libro y ya no vamos a hablar del sujeto que se pone una pistola en la sien y está a un paso de apretar el gatillo.




Viene a cuento el preámbulo por el hecho acaecido en Mataró, donde nosotros como promotores de la sala GAL-ART, nos hemos sentido engañados, por el " pseudo artista " ANSELM CESTER ( mayúsculas, no nos olvidemos del nombre, en lo sucesivo " pseudo" )




El " pseudo" en cuestión presenta su obra en la exposición colectiva de St. Lluc ( organización local sin ánimo de lucro ), efemérides anual que se viene celebrando en la ciudad desde hace mas de 50 años, acudiendo al evento artistas profesionales y aficionados de ámbito local y foráneo, al efecto de promocionar el arte pictórico con obras de ejecución exclusiva para dicho evento.




Posteriormente, entra en contacto con la galería ART Y GENT DE Argentona, de Kim Queralt Puig, galería de arte también de nueva creación y expone en ella con el título "SOMNIS" ( sueños) . Obras valoradas por el " pseudo" entre 1.500 y 4.000 € " cuyo precio es debido su entendida creatividad onírica " según su propia definición. El galerista junto a un amigo ( que ha hecho un viaje a Italia y ha visto algo parecido ) sospechan de la obra y empiezan a tirar del hilo conductor que les lleva a descubrir el fraude y se ponen en contacto con el crítico de arte Pere Pascual, para recabar mas información.



El despertar del "SOMNIS" ( sueños) llega cuándo Pere Pascual, Kim Queralt y su amigo , entroncan la obra del " pseudo" con la de la ilustradora italiana Nicoletta Ceccolini y del francés Benjamin Lacombe, y descubren que lejos de ser, como a veces ocurre una tendencia, es un vulgar plagio compilado de ambos artistas.



Pere Pascual, haciendo gala de la profesionalidad que le caracteriza lo difunde a través de su blog http://perepascualpic.blogspot.com/ con el título EL JOG DE LES DIFERÈNCIES ( El juego de las diferencias ) no solamente para poner al "pseudo" en el lugar que le corresponde, sino también para que ello sirva de aviso a navegantes



Por descontado que la obra del St. Lluc ha sido retirada inmediatamente y la exposición de la galería de nuestro colega y amigo Kim Queralt ha sido desmontada con todo el perjuicio que ello conlleva para el galerista.



Las consideraciones las podemos hacer en base, no solo al engaño, sino al engaño y al falso arrepentimiento, en tanto en cuánto - volvemos a referirnos al blog de Pere Pascual- suena a cinismo e hipocresía con el escrito que le envía. O sea que no solamente plagia, sino que parece reírse del entorno que le envuelve.



Hora es que entre todos desenmascaremos a los " pseudos " ( vendan de donde vengan ), para que los galeristas no tengamos que hacer de inspectores de hacienda, los críticos de arte se centren en su trabajo y no tengan que hacer de detectives, y los artistas no tengan que justificar su obra jurando por lo mas santo que es exclusiva y trabajada bajo su propio talento.



Los galeristas porqué nos jugamos, a parte del riesgo económico -como dijo otra critico de arte , Marta Teixidó-, el prestigio como profesionales; el crítico con el conocimiento del medio,el de estar informado al cien por cien ( imposible ) de todos los posibles fraudes y los artistas porqué y debido al momento actual de crisis se le hace mas difícil llegar al coleccionista sin que este se sienta engañado.



Definitivamente este señor, lo que si ha hecho ha sido tener el valor de coger la pistola y apretar el gatillo suicidándose artísticamente, valor que por otra parte esperamos y deseamos que todos los profesionales de las artes no se lo tengan en cuenta.



Vamos a esperar que con las denuncias pertinentes y a pesar de los fraudes que se vienen produciendo, estos cada vez sean menos



Los escritos del blog del Sr. Pere Pascual, están escritos en catalán, a quien interesase podemos hacérselos llegar en castellano. Ahi podréis encontrar la comparativa de los artistas y del autor del palgio



Para las comparaciones del " pseudo" podéis consultar las siguientes páginas web:




http://www.nicolettaceccoli.com/




http://www.benjaminlacombe.com/




http://www.benjaminlacombe.hautetfort.com/




y su vulgar plagio en el blog de Pere Pascual http://perepascualpic.blogspot.com/

jueves, 21 de octubre de 2010

EUGENIA MUGNANI RANEA

Cuando el arte tiene su expresión en otras formas, podemos apreciar el trabajo de la artista Eugenia Mungani, artista argentina residente desde hace muchos años en España, en Catalunya concretamente y que vierte toda su imaginación , que no es poca, con la técnica del cristal.
Su pasión por esta específica forma, empieza en su edad adulta buscando nuevas tendencias a sus salidas personales y para ello estudia con el gran vitralista argentino Félix Bunge, que la introduce en los secretos mas recónditos de este arte tan particular. Conseguida esta técnica, su viaje pasa por el mas tradicional estilo del emplomado, por el "enlaire" ( cristal pegado ) y por el TYFFANY, llegando posteriormente hasta los trabajos de grabado con torno, siendo siempre estos trabajos en frío.
Sus piezas únicas,contienen las combinaciones cromáticas, que hacen preguntarnos, de donde saca la capacidad lírica para adentrase en un transfondo inquietante de un mundo paralelo, junto a las emociones mas significativas, como es el claro ejemplo de la muestra expuesta en este blog " LOS DERECHOS DE LA MUJER" y que cumple con otra de sus ambiciones personales, como es la significación de la mujer en la sociedad.
Sus obras abarcan desde los muebles cabezales de cama hasta objetos decorativos como pueden ser lámparas, espejos o cuadros en madera y metal.
Ha expuesto su obra en Buenos Aires, Barcelona, Argel ( INSTITUTO CERVANTES ) entre otras galerías, tanto de forma individual como colectiva.
Experta restauradora, realiza también encargos particulares. LOS DERECHOS DE LA MUJER

CRISTAL PEGADO

56x70

600 €

lunes, 11 de octubre de 2010

GUILLERMO MARTÍ CEBALLOS











Las obras que presentamos esta semana pertenecen al pintor Guillermo Martí Ceballos, nacido en Barcelona, hijo del también pintor paisajista Oriol Martí . " 800 €

Artista de formación académica ( Escola Massas, Boter y Sabater ) pero con el don natural, bien por los genes, bien en el interior del propio artista, destaca desde muy joven por su precisión en el dibujo y posterior etapa hacia el impresionismo, etapa que le llevará a su evolución hacia el colorismo ( Van Gogh ) el fauvisme ( Matisse ) o al expresionismo alemán ( Macke ) .

El estilo propio de su obra, con el color de los hechos cotidianos y una forma de crecimiento interior, nos hace recordar a Gauguin : " No debemos copiar a la naturaleza, sino coger sus elementos y crear uno nuevo "

Sereno y auténtico en sus emociones, plasma su obra en una realidad de estructuras amables, como por ejemplo un cuadro dedicado a su hija Andrea, que exponemos en este blog.

Sus obras han sido expuestas en eventos tanto individuales como colectivos en diferentes puntos del territorio nacional, como así mismo en diferentes ciudades europeas ( París, Lyon, Montreaux ) destacando a nivel internacional la EXHIBITION CENTRE ADNEC de Abu Dabi en 2010.
CAMI DE QUERALBS 40x50 ACRÍLICO 440 €
MÚSICS BLUES FESTIVAL 116x84 ÓLEO 1450 €
MELANGÍA 40x50 ACRÍLICO 440 €
LA LECTORA 70x70 ACRÍLICO 800 €
ANDREA 50x61 ÓLEO 490 €











martes, 28 de septiembre de 2010

BELTRÁN MESA

ÓLEO SOBRE TELA
53X44
300 €

Beltrán Mesa se distinguió entre otras vertientes pictóricas por la de la llamada Escuela de Olot, que tuvo su máximo exponente en el fundador de dicha escuela Joaquin Vayreda ( 1842-1984 ) , y que con su pincelada natural se recrea en los paisajes de esta región volcánica, dándole un tratamiento de luz y variación cromática. Como buen seguidor de la tendencia, sus paisajes se convierten en el protagonista imprescindible de su obra

Otra versión de su virtuosismo se ve reflejada en el tema de las figuras femeninas, ya sea como figura individual o acompañada de niños o niñas componiendo lo que se llama " MATERNIDADES ".
Estos dos cuadros que os mostramos son los claros ejemplos de la obra de Beltrán Mesa.
ÓLEO SOBRE TELA

45x54

300 €

lunes, 27 de septiembre de 2010

RAMÓN MOSCARDÓ


Ramón Mosacardó, es el genuino pintor que siguiendo el estilo de los impresionistas sabe captar las imágenes de forma intuitiva, transladándolas a la tela y configurando una expresión de sublimes pinceladas en las cuales la luz y los colores tienen movimiento propio.


Pintor y dibujante de visiones urbanas y paisajistas, el mismo se define como : " Un pintor de pueblos y gente ".


La obra que presentamos es la muestra mas fehaciente de esas intuiciones tan personales que hacen al autor mostrar la capacidad que tiene para captar el entorno.


Tutelado en sus inicios por el pintor Josep Puigdengolas, su talento como artista le ha llevado a exponer sus obras por diferentes países europeos y Estados Unidos. Desde hace muchos años la Sala Parés de Barcelona sigue exhibiendo en sus paredes la obra de Josep Moscardó
ÓLEO SOBRE TELA
22x27
400 €

JOSEP Mª MORATÓ ARAGONÉS

TÉCNICA MIXTA

29x20

325 €



Morató Aragones, pintor que nació en Reus ( Tarragona ) pero que diversas circunstancias le llevaron a vivir a Cornudella de Montsant ( Priorat ), dijo :" Cuando mejor me encuentro es pintando el recuerdo de lo que he vivido "
Su precocidad artística le lleva con solo 17 años, a ganar la Medalla Fotuny, trasladándose a Barcelona y posteriormente a París donde se siente influenciado por Cézanne y mas tarde por Clavé, Bouffey y Chagall, entrando en el desarrollo expresionista, dando preferencia a los grises y azules. A pesar de ello nunca se sintió profundamente ligado a ningún movimiento, pero si que consiguió que su pintura fuera sincera, trabajando la obra desde dentro.
En los 60 empieza utilizar la espátula, constituyendo un atractivo exclusivo de los valores reales a los que cada vez se quiere acercar mas.
Esta obra de referencia que podéis ver en el blog es la muestra explicita del gran dibujante que es, maestro paisajista de su entorno mas real unas veces y buscando lo intangible en otras.
Sus obras han adornado las paredes de las mas importantes galerías de Madrid, París o Los Ángeles, entre otras ciudades , pero en la Sala Parés de Barcelona es donde se recoge gran parte de su emblemática colección.

martes, 14 de septiembre de 2010

EXPOSICIÓN DE MARGARIDA RIERA

Esta semana en nuestro blog os presentamos a la pintora Margarida Riera que el próximo 22 de Septiembre expondrá en nuestra galería

Marga, como a ella gusta que la llamen, nace en Mataró ( Barcelona ) en 1965. A los 9 años empieza sus clases de pintura con Jaume Arenas y Guerau Calabria, ampliando sus estudios pictóricos en la Escuela Superior de Bellas Artes y la Escuela de Artes Aplicadas de Barcelona.

En los años 1988, 1989 y 1990 obtiene tres nominaciones de la muestra de Artes Plásticas que promueve la Generalitat de Catalunya para artistas jóvenes, así como una mención especial de La Muestra Internacional Europea de Artes Plásticas en 1990. En este mismo año es seleccionada para participar en la colectiva " JEUNES ARTISTES EUROPÈES" en el Espace Làser de París.

A partir de 1995 imparte clases de dibujo y pintura en su estudio de Mataró y durante los años 2003, 2004 y 2005 es contratada por el Servei Català d'Ensenyament para dirigir los talleres de cómic en Intitutos de Catalunya.

Ha participado en 40 exposiciones entre individuales y colectivas. Las últimas vinculadas a su residencia en Argel donde colabora con el Instituto Cervantes de la capital argelina. Aqui tenéis algunas muestras de ello:

GALERÍA DAR EL KENZ, , Argel 2008

" LA MEDITERRANÉE QUI NOUS UNIT " Instituto Cervantes, Argel 2008

" LA MEDITERRAÀNIA QUE ENS UNEIX " Nau Gaudì, Mataró,2009

SALA DE EXPOSICIONES A3, El Aurassi, Argel,2009

" DE LA MUISIQUE AVANT TOUTES LES CHOSES ", Tamanrasset, Argelia,2010

GALERIE THEVEST, Argel,2010

"FEMENINO PLURAL", Instituto Cervantes, Argel,2010

Ha participado en el mural dedicado a la igualdad de género en el día Internacional de la Mujer Trabajadora de 2010.

lunes, 6 de septiembre de 2010

ARTE, CRISIS Y ANONIMATO


Cuando inauguramos este blog, la intención de GAL-ART era mostrar a los posibles seguidores los cuadros de las exposiciones y diversos artistas de nuestro fondo de arte, pero a veces vienen a la mente diferentes consideraciones que bien pueden plasmarse en unas líneas como estas. No quiere por ello tener ningún sentido crítico a diversas pinturas o autores, ya para esto están los buenos profesionales que nos ilustran con sus comentarios y reflexiones.


Siempre lo mas difícil han sido los comienzos, sea de una actividad como es la nuestra, sea llenar una partitura o ligado al tema que nos ocupa ponerse delante de un lienzo pincel en mano y demostrar la creatividad que el artista lleva dentro.


La finalidad de todo ello es obtener un resultado, sin a veces habernos fijado un objetivo para llegar a este resultado, valga como ejemplo que en cualquier competición deportiva por equipos el objetivo no es ganar sino jugar bien, porque sin hacerlo así los porcentajes de partidos perdidos superarán a los de ganados, es decir hay que buscar los mejores medios para llegar a un buen fin.


Todo ello nos llega a plantear a los que nos dedicamos en mas o menos medida al mundo del arte unos objetivos que a largo plazo nos hagan llegar un resultado común que es el renacer del antiguo coleccionista anónimo y particular que por culpa de la tan mentada crisis, es mas anónimo que nunca. La prueba mas fehaciente de ello es que asistiendo a varias exposiciones ajenas o incluso propias, el comprador que se interesa en la adquisición de un objeto, ya sea cuadro, escultura, moneda etc.lo hace casi a escondidas, como si invertir en cultura fuese un agravio comparativo " con lo que estamos pasando". Todos conocemos un montón de gente que acudiendo a una sucursal bancaria ha pedido un préstamo hipotecario o personal para la adquisición de una vivienda, electrodomésticos, vacaciones etc. , pero a nadie que haya acudido a la misma sucursal para pedir también un préstamo para adquirir una obra de arte. Debe ser por el tema del anonimato o del que dirán, pero estamos seguros que aún sin conocerlos alguien habrá.


Por tanto nuestra labor deber ser la de concienciar otra vez al gran público que invertir en arte no es cuestión de "snobismo" sino una apuesta de futuro, que las paredes de la vivienda, hay que volverlas a vestir con nuevas obras guardando las antiguas, así como hacemos con el vestuario particular que cada cierto tiempo lo renovamos.


No demos la culpa a la crisis de que no se venda arte, este país sigue la costumbre de achacar a los demás las culpas de sus impotencias, sin analizar que objetivos se ha fijado para llegar a tan desastroso resultado, llegando a la falsa conclusión de que todo los males están en el momento de crisis que estamos viviendo.


Intentemos que incluso el señor anónimo que adquiere una obra sea un reflejo para que su acto llegue al indeciso y le haga tomar una decisión de la que nunca deba arrepentirse, haciendo crecer, sino exponencialmente si matematicamente el interés por la cultura artística, por otra parte la hermana pobre de esta sociedad.


Con estas líneas, no queremos pontificar ni entrar en polémicas que no conduzcan a nada y como dijo no hace mucho un crítico de arte, Pere Pascual, podemos llegar a discutir pero nunca a pelear.


A los que han tenido la paciencia de llegar hasta estas últimas líneas, muchas gracias, a los demás, paciencia, la próxima vez será mas corto el artículo.


GAL-ART

martes, 31 de agosto de 2010

EXPOSICIÓN SALVADOR PUJOL




Esta semana os presentamos los cuadros de la exposición que SALVADOR PUJOL, realiza en nuestra galería y que podrán adquirirse hasta el 17 de Septiembre. SALVADOR PUJOL, pintor autodidacta, expuso en su época dorada al lado de SALVADOR DALÍ y GUINOVART, entre otros famosos artistas coetáneos.


Su pintura, de trazo firme, pero con tonos cálidos y suaves, nos transporta hacia los sentimientos que él siempre a tenido tanto por los paisajes urbanos, el follaje de un bosque o la suavidad del deslizamiento de unos veleros en alta mar.
El SALVADOR PUJOL viajero nos muestra la casbah en su silencio y soledad, reflejo de una relidad cotidiana como es el vacío de una calle en Marruecos.



Las obras de pequeño formato y de tamaño 32x23 y 23x32 tiene un precio de 200 € componiendo una colección de 12 cuadros ( muestra de CASBAH y BOSQUE ) y los de mediano formato 72x60 800 € ( muestra de FUENTE y PAISAJE URBANO )
Todas la obras del autor están enmarcadas.
Independientemente de esta nueva colección el artista posee un fondo de arte, que puede verse en nuestra sala.



















viernes, 20 de agosto de 2010

MARIA ANTÒNIA SOLER


MARINAS



ÓLEO SOBRE TELA


40x80


375 €



MARIA ANTÒNIA SOLER


ACANTILADO



ÓLEO SOBRE TELA


81x54


350 €

MARIA ANTÒNIA SOLER


MARINAS




ÓLEO SOBRE TELA



80x80


550 €

MARIA ANTÒNIA SOLER


VIÑEDOS




ÓLEO SOBRE TELA


22x50


300 €

MARIA ANTÒNIA SOLER



VIÑEDOS


ÓLEO SOBRE TELA


46x61


350 €


MARIA ANTÒNIA SOLER


Esta semana os presentamos en nuestro blog una pequeña colección de cuadros de Maria Antònia Soler, pintora nacida en el Penedés, que con su trazo dinámico explora tanto los viñedos y las marinas-como exponente la muestra que ofrecemos- como los paisajes urbanos e interiores.

La creatividad de su obra entra directamente en la fuerza dinámica con la que lucha para darnos a conocer la dureza del mar y del campo, ofreciéndonos esta lucha a través su pincel, para vencer y convencer a propios y extraños de la magnificencia que se puede contemplar al observar como dice la crítica de arte Marta Teixidó : " La intensa luminosidad de sus paisajes ( cuadro del acantilado ) a través de su paleta, y que sin demasiadas combinaciones de colores, da la sensación de un entorno descrito con naturalidad puliendo, matizando y perfeccionando hasta alcanzar expresiones de gran subliminidad, mostrando la fuerza y la majestuosidad de mares embravecidos por la ira de Poseidón"
ÓLEO SOBRE TELA
91x72
1200 €

Maria Antònia Soler ha expuesto su obra en diversas salas de Catalunya ( El Claustre, Girona, Sala Agora, Sitges, Window, Barcelona,... ) Así mismo tiene obra en colecciones particulares de Nueva York, Boston, Lisboa, Taiwan, Bruselas, Marsella.....

viernes, 13 de agosto de 2010

LLADRÓ


Dentro de nuestro espacio de coleccionismo, os presentamos una obra de porcelana de LLADRÓ.
Los materiales empleados para la elaboración es el secreto mejor guardado de la empresa, no así su producción a la que se puede acceder mediante visita a sus fábricas.
Sus apariencias únicas hacen que se imprima un carácter propio a la obra de LLADRÓ, como muestra el jarrón que podéis contemplar en nuestro blog.
ALTURA 27 cm.
Numeración 024
300 €

ALBERT ALÍS


Habiendo recibido reconocimientos artísticos anteriores a 1981, Albert Alís debuta profesionalmente en este año con una exposición en el Museo Municipal de Mataró, con su pintura influenciada por los maestros Martínez Lozano y Raul Capitani.
Alís hace protagonista a la luz con sus tonalidades de abstracción habituales. Esta vitalidad expresionista que cada vez va perfeccionando le hace ganar varios premios entre los años 1989-1995.
Su nueva pintura, con su visión particular del mundo haciendo expresivos los espacios y evocando el color, le han llevado a ser finalista y ganador de varios premios en la década de 2000.
El artista retrata en sus lienzos los recuerdos mas sutiles para buscar la implicación del espectador, con su obra llena de paradojas, de toques de abstracción y de colores sobrios y cálidos, no dando nunca una pincelada mas para no distorsionar el mensaje.
El cuadro que mostramos en el blog es un bodegón de primera época, imprescindible para el buen coleccionista. Obra que por su antigüedad y escasa producción es buscada y apreciada en el mercado del arte.

ÓLEO SOBRE TELA

71x52

850 €

JOAN BAPTISTA PARÉS-PARÉS DE MATARÓ


La obra de Joan Baptista Parés , conocido en el mundo artístico como Parés de Mataró, se puede enmarcar como dice la crítica de arte Marta Teixidó, " en un espacio figurativo personal e intransferible con dosis de surrealismo, con trazos energícos y dúctiles así como cromatismo vibrante y vitalista".
Gran retratista con mucha fidelidad al original, dándole un toque personal que hace facilmente reconocer su magnífica obra.
Su " SANCTA SANCTÓRUM ", su taller de trabajo es un monumento a la historia del arte contemporáneo, aunque como el afirma repetidamente " ME NIEGO ROTUNDAMENTE A CAMBIAR DE SIGLO ( 1999)"

ACUARELA

27x36

700 €

IGNASI MUNDÓ

Pintor contemporáneo de Manolo Hugué y Joaquim Mir, llega a París en 1948 y entra en contacto con Georges Braque y Desnoyers.
Su obra está influenciada en primera instancia por el post-impresionismo y mas adelante por el fauvisme ( empleo provocativo del color )de su máximo exponente Henri Matisse.
Expone con regularidad en las principales capitales europeas, Barcelona Madrid, París,Roma....
En Barcelona su obra se puede contemplar en la Sala Parés.

PASTEL

38x28

450 €

RAFAEL GRIERA


Nace en Las Palmas de Gran Canaria, pero aprende el arte de la imaginería religiosa en el taller de su padre en Olot (Girona). Estudia en la Escola de Belles Arts de Olot y a los doce años gana su primer premio. Se influencia de Angalada Camarasa y de Veermer de Delft.
Su primera exposición la realiza en 1954 y continua en galerías de Olot, Barcelona, Hambugo, Madrid, etc.
Utiliza indistintamente, el óleo, el acrílico o la acuarela tanto en los paisajes como en los retratos, por otra parte sus temas preferidos.
Su pintura de calidad densa con alternancia de traslúcidos le confieren la capacidad de subyugar al espectador.
Desde 1983 es miembro de la Société des Beaux Arts de París.


ÓLEO SOBRE TELA 44X36 580 €

JOAN COMELLAS I MARISTANY


Pintor, ceramista y compositor de formación autodidacta, dominó todas las formas de pintura, desde la acuarela pasando por el acrílico y el óleo,recreándose en el dibujo de mitologías abstraccionistas
La obra que presentamos es una perfecta muestra de su bien cuidado dibujo.
Una muy conocida composición musical suya instrumentalizada en voz y piano es " LES PARAULES SAGRADAS" ( LAS PALABRAS SAGRADAS )

TÉCNICA MIXTA 25x33 300 €

viernes, 6 de agosto de 2010

RAUL CAPITANI


Raul Capitani, nace en Mendoza ( Argentina ) en 1941, estudia bellas artes y a partir de 1964 hace sus primeras exposiciones en Mendoza, Mar del Plata, México y Chile. En 1979 se desplaza a Barcelona consiguiendo la nacionalidad española unos años después. Domina a la perfección la técnica del grabado, la madera y el metal, logrando plasmar en estas superficies toda la fuerza interior que le ofrece su visión denunciadora del mundo. Apasionado del arte gráfico ha ilustrado libros, comics, y editado calendarios.
La admiración que siente por poetas de la talla de Lorca, Borges o Neruda le han llevado a participar en actos de homenaje a dichos autores.
Victor Rebuffo : " Sus grabados hablan con la elocuencia que se desprende de la libertad de la forma y elementos vigentes; ahonda en los problemas y su trayectoria está signada por el éxito. "

TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL 66X45 800 €

ALFREDO OPISSO


Alfredo Opisso Cardona, procede de una familia de artistas, hijo de Ricardo Opisso-ambos dibujaron en el popular T.B.O. de los años 50 y 60-y sobrino de Juan Cardona Lladós. A partir de 1921 expone en su Barcelona natal de la mano de su valedor, el crítico de arte de la época Jean Merlí. Su gran devoción por el dibujo le hace ganar en 1944 un premio nacional en la Bienal de Barcelona y en 1958 el primer premio de dibujo Ynglada-Guillot.

Sus obras mas preciadas evocan sin ninguna duda el ambiente modernista catalán.

Su obra puede verse en el Museu de Figueres, el de Valls y sobretodo en el Museu D'art Modern de Barcelona.


Técnica mixta sobre papel 29X45 1.200 €

DUVÁN


El pintor colombiano, conocido simple y llanamente por DUVÁN, potencia su arte a través del alma de su país, residiendo ahí su personalidad creadora, atravesando fronteras con su lenguaje universal del arte.

Por ello su obra se ve envuelta de un vibrante colorido, con una geometría austera en la que confluyen la sensibilidad y una arquitectura rigurosa.

" La obra de DUVÁN, es un espacio habitado, por una forma particular de lenguaje, por una sensibilidad convertida en símbolos." como dice la crítica de arte de Barcelona Andrea Mac Alliste.


ÓLEO SOBRE PAPEL 25x35 450 €

PERE MÀRTIR VIADA


La obra muy personal de Pere Màrtir Viada no se puede conceptualizar . La gama de colores que utiliza con su pinceles nos lleva a su mundo onírico y a la lucha que el artista conserva en su interior.

Su estancia en el Mayo del 68 francés, bajo el mecenazgo de Titit Puig ( nieta de Puig y Cadafalch ), le llevo al concepto de pintura que desarrollo a lo largo de su lamentablemente corta vida.

Viviendo en su mundo libertario hasta el final de sus dias, nos ha dejado una obra que el tiempo y el mundo del arte sabrá valorar.


ÓLEO SOBRE PAPEL 27x34 650 €

BENET SARSANEDAS


Pintor nacido en Rupit ( Barcelona) formado en el Ateneu de Girona, continuando en el Cercle Artistic de Sant Lluc.

Sus comienzos como profesional se remontan a 1974 presentando en diversas galerías sus obras.

Sus pinturas pueden contemplarse en la Sala Güell (Barcelona), Sala Rebull ( Reus-Tarragona ), Biennale Internazionalle del Arte Contemporáneo (Flotrencia ), Sala Beumers ( Aquisgrán-Alemania )y galerias de Francia, Noruega yotros países europeos.

ÓLEO SOBRE TELA 59x36 1.000 €

Ricard Jorda


De la obra de Ricard Jordá, se pueden extraer dos consideraciones -entre otras muchas-, una que va a la obra clásica rompiendo formas y la otra la de la pintura anárquica que trata las impresiones psíquicas.
Clásico por su habilidad con una técnica adquirida. innovador creando, rompiendo o inventando gestos y revolucionario por llevar su pintura a un simbolismo ambiguo e ideológico, fundiendo imágenes de realismo con otras de difícil alcance.
Por supuesto su personalidad nos llega a través del barroquismo de sus imágenes y de la riqueza de su mundo subconsciente.
TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL 26x36 700 €

viernes, 30 de julio de 2010

GAL-ART FONDO DE ARTE Y GALERÍA VIRTUAL


Os presentamos dentro de nuestro blog diferentes obras de artistas que iremos incrementando cada semana, creando por ello un fondo de arte y una galería virtual.

Dicha galería se verá implementada con antigüedades y objetos para coleccionista.

Esperamos vuestras opiniones y comentarios, así como una buena acogida por todos.

Quién pudiera estar interesado en el fondo de arte de la galería puede ponerse en contacto con nosotros a través de nuestro blog o del correo electrónico galart54@yahoo.es

FRANCESC GUIU



Óleo sobre papel 60x51 300 €


Barcelonés de nacimiento, reside actualmente en el Maresme, a caballo entre Cabrils y Mataró donde tiene su estudio

De vocación tardía, sus cuadros de temas costumbristas tienen siempre relación con su habitat natural, no por ello deja de observar un entorno mas lejano.

La demostración mas palpable de su inspiración nos lo demuestra con este óleo sobre papel, en el que refleja a la perfección todas sus inquietudes con el pincel, mostrando una imagen real de la vida cotidiana de un paseo urbano

VIKTOR GOUSSEF


Óleo sobre madera 37x31 300 €

La estancia de Goussef en Barcelona nos deja una muestra de sus paisajes urbanos a los que dedico parte de su obra.
Pintor no muy conocido, a excepción de los eruditos y expertos en arte, nace en 1890 en Rusia y no se tienen noticias fidedignas de su muerte.
El valor que puede tener el cuadro expuesto en el blog, yendo mas allá de su precio, es la poca existencia en el mercado de obra del artista.

FRANCESC D'ASÍS PLANAS DORIA


Óleo sobre madera 43x35 500 €


El rigor, oficio y sensibilidad de Planas Doria se ven reflejados en su pintura como nos muestra esta obra que podemos contemplar en el blog.

Su gusto personal plasmado en sus cuadros -tan apreciado por los consumidores de arte- rompe un tanto con las tendencias innovadoras contemporáneas. Como fundamenta el filósofo Arnau Puig, su obra consigue situarse un peldaño por encima de la historia.

JAUME ARENAS


ACUARELA 29X44 525 €


Jaume Arenas fue un artista mas que pintor que llegó dominar como pocos, debido a su depurada técnica, el retrato, la abstracción y una apuesta cromática.
Su paleta consiguió unas pinceladas dulces, serenas , agrestes incluso con un punto de violencia plástica que las hacia ricas y atractivas como dice Pere Pascual ( PIC)

RAFAEL ESTRANY



Rafael Estrany, pintor nacido en Mataró (Barcelona) siempre destacó por sus aguafuertes, entre ellos esta MATERNITAT que presentamos en el blog.


Contemporáneo de Pablo Picasso, Manuel Ainaud , Martí Gimeno y otros conforman según Francesc Fontbona el pos modernismo.


Extraña que una creación tan productiva y rica haya quedado un tanto marginada del saber general, es por ello que los grabados que quedan en el mercado son objetos de culto entre los seguidores del arte en general y de Rafael Estrany en particular.


AGUAFUERTE 38x50 enmarcado
1.200 €





JULI BATALLÉ MURLÁ


Juli Batallé Murlá, pintor nacido en Olot ( Girona ) que destaca por sus paisajes al óleo. Su obra se puede contemplar en el Museu Comarcal de la Garrotxa,así como en los centros pictóricos de Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Japón entre otros.
La obra que presentamos es óleo sobre madera de 16x22 enmarcada.
225 €

jueves, 29 de julio de 2010




Athae Solana Sanguinetti nace en Barcelona el 29 de mayo de 1967. Desde joven muestra una natural predisposición al arte que le lleva a cursar estudios y experiencias en el mundo de la moda, tanto en la ciudad de Barcelona como en Madrid. Poco a poco va experimentando en otras disciplinas artísticas especialmente la pintura. Su aproximación a esta es de carácter autodidacta. Utiliza diversas técnicas y distintas superficies: vidrieras, murales, textil, lámparas de papel, madera y lienzos. Su obra ha podido ser contemplada en diversos espacios expositivos a lo largo de los últimos tres años. La obra que se puede contemplar en el espacio GAL-ART corresponde a su última etapa en la que predomina la técnica acrílica o mixta y en soporte de papel y madera.


Actualmente expone su obra en nuestra galería, siendo su precio por unidad de 200 €.


Cualquier lámpara se puede personalizar al gusto del cliente