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viernes, 30 de julio de 2010

GAL-ART FONDO DE ARTE Y GALERÍA VIRTUAL


Os presentamos dentro de nuestro blog diferentes obras de artistas que iremos incrementando cada semana, creando por ello un fondo de arte y una galería virtual.

Dicha galería se verá implementada con antigüedades y objetos para coleccionista.

Esperamos vuestras opiniones y comentarios, así como una buena acogida por todos.

Quién pudiera estar interesado en el fondo de arte de la galería puede ponerse en contacto con nosotros a través de nuestro blog o del correo electrónico galart54@yahoo.es

FRANCESC GUIU



Óleo sobre papel 60x51 300 €


Barcelonés de nacimiento, reside actualmente en el Maresme, a caballo entre Cabrils y Mataró donde tiene su estudio

De vocación tardía, sus cuadros de temas costumbristas tienen siempre relación con su habitat natural, no por ello deja de observar un entorno mas lejano.

La demostración mas palpable de su inspiración nos lo demuestra con este óleo sobre papel, en el que refleja a la perfección todas sus inquietudes con el pincel, mostrando una imagen real de la vida cotidiana de un paseo urbano

VIKTOR GOUSSEF


Óleo sobre madera 37x31 300 €

La estancia de Goussef en Barcelona nos deja una muestra de sus paisajes urbanos a los que dedico parte de su obra.
Pintor no muy conocido, a excepción de los eruditos y expertos en arte, nace en 1890 en Rusia y no se tienen noticias fidedignas de su muerte.
El valor que puede tener el cuadro expuesto en el blog, yendo mas allá de su precio, es la poca existencia en el mercado de obra del artista.

FRANCESC D'ASÍS PLANAS DORIA


Óleo sobre madera 43x35 500 €


El rigor, oficio y sensibilidad de Planas Doria se ven reflejados en su pintura como nos muestra esta obra que podemos contemplar en el blog.

Su gusto personal plasmado en sus cuadros -tan apreciado por los consumidores de arte- rompe un tanto con las tendencias innovadoras contemporáneas. Como fundamenta el filósofo Arnau Puig, su obra consigue situarse un peldaño por encima de la historia.

JAUME ARENAS


ACUARELA 29X44 525 €


Jaume Arenas fue un artista mas que pintor que llegó dominar como pocos, debido a su depurada técnica, el retrato, la abstracción y una apuesta cromática.
Su paleta consiguió unas pinceladas dulces, serenas , agrestes incluso con un punto de violencia plástica que las hacia ricas y atractivas como dice Pere Pascual ( PIC)

RAFAEL ESTRANY



Rafael Estrany, pintor nacido en Mataró (Barcelona) siempre destacó por sus aguafuertes, entre ellos esta MATERNITAT que presentamos en el blog.


Contemporáneo de Pablo Picasso, Manuel Ainaud , Martí Gimeno y otros conforman según Francesc Fontbona el pos modernismo.


Extraña que una creación tan productiva y rica haya quedado un tanto marginada del saber general, es por ello que los grabados que quedan en el mercado son objetos de culto entre los seguidores del arte en general y de Rafael Estrany en particular.


AGUAFUERTE 38x50 enmarcado
1.200 €





JULI BATALLÉ MURLÁ


Juli Batallé Murlá, pintor nacido en Olot ( Girona ) que destaca por sus paisajes al óleo. Su obra se puede contemplar en el Museu Comarcal de la Garrotxa,así como en los centros pictóricos de Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Japón entre otros.
La obra que presentamos es óleo sobre madera de 16x22 enmarcada.
225 €

jueves, 29 de julio de 2010




Athae Solana Sanguinetti nace en Barcelona el 29 de mayo de 1967. Desde joven muestra una natural predisposición al arte que le lleva a cursar estudios y experiencias en el mundo de la moda, tanto en la ciudad de Barcelona como en Madrid. Poco a poco va experimentando en otras disciplinas artísticas especialmente la pintura. Su aproximación a esta es de carácter autodidacta. Utiliza diversas técnicas y distintas superficies: vidrieras, murales, textil, lámparas de papel, madera y lienzos. Su obra ha podido ser contemplada en diversos espacios expositivos a lo largo de los últimos tres años. La obra que se puede contemplar en el espacio GAL-ART corresponde a su última etapa en la que predomina la técnica acrílica o mixta y en soporte de papel y madera.


Actualmente expone su obra en nuestra galería, siendo su precio por unidad de 200 €.


Cualquier lámpara se puede personalizar al gusto del cliente

miércoles, 28 de julio de 2010

SALVADOR PUJOL-LA PENÚLTIMA




El proper setembre el pintor mataronì Salvador Pujol complirà el seu 79 aniversari i ho celebrarà aquí Mataró, amb la exposició “PENÚLTIMA". És una mostra antològica de la seva obra. El paisatge és l’eix central de la seva obra, especialment el mar i la muntanya. Al 1969 que va presentar en públic obra seva per primera vegada a la col·lectiva d’art de Cirera, una mostra que va tenir continuïtat dinamitzada per Manuel Patricio, Manuel Contreras, Miguel F. Benitez, amb motiu de la primera festa popular al bari, Salvador Pujol ha anat enriquint el seu cabal pictòric cercant sempre, com a principal font d’inspiració, el paisatge, amant com és de la muntanya i els viatges.

L’any 1974 va fer la seva primera exposició individual a Cabrera de Mar i, d’ales hores ençà, s’ha sentit atret pel pinzell i l’espàtula, experimentant amb la força del color. Ha estat distingit amb diversos guardons i té obra repartida arreu del mon. A cavall de la seva formació autodidacta, ha treballat la pintura a l’oli, l’aquarel·la, el dibuix i, fins i tot, el gravat després de tres anys de pràctica al taller dirigit per Raúl Capitani.

Quasi tota la seva obra, és la mostra palpable que és un viatger inquiet, tota la vida ha viatjat, i amb aquesta actitud sempre s’ha afanyat a plasmar del natural els esbossos d’aquarel·les que té a l’estudi i que són la base d’inspiració i el punt de partida de moltes de les seves obres. Encara recorda aquelles sortides a Òrrius amb en Jordi Arenas i altres bons amics traginant pinzells, pintures i cavallet. Amb la mirada tòpica en el paisatge ha après a descobrir les tonalitats i els colors més inconeguts. De la seva formació també conserva un grat record del seu pas pel taller de gravat de Raúl Capitani.

Sempre s’ha marcat un camí, pintar costa, qui en dubta?- però tinc la sort que la seva condició d’autodidacte sempre s’ha vist enfortida per la tenacitat. Estima allò que fa i procura fer-ho amb el màxim rigor per sentir-se realment satisfet. És la mateixa estimació que l’ha inspirat a fer els vitralls per a l’ermita de Santa Rita, el pessebre anual de la UEC, els llibres ornamentals o la maqueta de Can Boada ... És el mateix apassionament que durant una dècada va tenir amb els amics Santlluqueros.

CUADROS PARA UNA ABSTRACCION






El concepto abstracto, en si mismo, puede perfectamente enmarcarse dentro de lo
incomprensible, lo extraño, la ambigüedad o lo ininteligible. Sin embargo, formas, espacios, colores y símbolos pueden no resultar tan lejanos a nuestra comprensión, en el preciso momento que llaman nuestra atención.

La obra de Krasimira Dimova que presenta Gal-Art (ronda O’Donell, 89 de Mataró) Sinphonia, obedece a la más estricta noción académica de lo abstracto: un lenguaje visual autónomo dotado de sus propias significaciones, que deja de considerar en general, justificada la representación figurativa, aunque con ciertos toques de romanticismo, no puede evitar verse trasportada a ella: Les bateaux bleus.

Su experiencia pictórica se remonta al año 2003, participando en algunas exposiciones en Francia y en Ginebra, especializándose poco a poco en decoraciones artísticas en hoteles, restaurantes y comercios. Su obra se enmarca en formatos medios y grandes, y su técnica suele ser el oleo s/tela, utilizando un pincel preciso y amplio, luminoso, al que no duda añadir otro tipo de instrumentación artística.

Dimova presenta una obra vitalista, con una paleta rica en contenidos y en conceptos cromáticos, la cual le permite huir de formas y arquetipos, apartándose de la realidad para mostrarnos un particular, diverso y onírico universo, invitando al espectador a sumergirse en profundidades inexploradas, como si de un océano se tratase, donde las formas de vida, unicelulares Le jeux du poisson desarrollan su particular existencia, en contraste con Sinfonía, una obra donde el dominio del color es absoluto, ofreciendo la indescriptible sensación de acariciar la música a través de potentes líneas de luz cromáticas.

Krasmira Dimova es de procedencia búlgara, y es importante a tener en cuenta este detalle, clave para comprender una visión pictórica de extremada riqueza visual, que curiosamente sólo los artistas del este de Europa saben expresar. Su formación, artística autodidacta – si bien dispone de amplios estudios en cuanto a la restauración y conservación de obras antiguas - también se refleja en su obra, no sólo por la temática, sino por ciertas faltas de equilibrio y planteamiento, que si bien no la eximen de originalidad, si demuestran ciertas imprecisiones y modificaciones en el momento de realizar la obra. Por ejemplo, De l’autre coté du loile, dispersándola de contenido Un secret o Une fete infinite, donde a pesar de la significación de la abstracción, la indefinición se hace patente.

No obstante, Dimova es una artista joven, llena de dinamismo, con ideas y con deseos de experimentación y evolución, que nos presenta una obra de extrema complejidad, reflejo de parte de su personalidad, lo que permite presagiar y desear, grandes y novedosas expectativas de futuro pictórico.