PERE MÀRTIR VIADA, El último bohemio

Bohemio: persona que se aparta de las normas y convencionalismos sociales, término principalmente atribuido a los artistas.

Esta definición no solo sería la aproximada a su personal forma de vida , sino la del artista en estado puro, ya que Pere Màrtir Viada ( Mataró 1941-2005) transgresor, apóstata, anarquista y un largo etc., no se conforma con romper con todo vínculo familiar ( es descendiente directo de Miquel Biada Buñol, impulsor del primer ferrocarril entre Barcelona y Mataró ), sino que cambia la letra " B " de su primer apellido por la "V " para alejarse de este entorno.

Su estancia en París de la mano de Titi Puig (nieta de Puig i Cadafalch) le hace absorver todas las corrientes libertarias y anárquicas de la época, sobre todo las del Mayo francés del 68 y lo convierte en el gran artista que fue, es y seguirá siendo- en la memoria de todos- a pesar de su temprana desaparición, ya que su obra todavía es recordada por los amantes del arte de su ciudad, y que en 2006 le dedicó una plaza, en la cual cada año y coincidiendo con la "Festa Major" los artistas locales, principalmente, exponen sus obras a modo de homenaje.

La libertad interior que sentia, le hacia pintar con esa pasión que solo los artistas que han llegado a un alto nivel de sentimiento desenfrenado pueden plasmarlo en un lienzo, con todos los defectos, virtudes, imaginación, estilo inconfundible y la melancolía propia de un genio.

Por todo ello podemos catalogar a Pere Màrtir Viada como " EL ÚLTIMO BOHEMIO "

Las tres obras ( ACRÍLICO/TELA ) que mostramos en este blog forman parte de nuestro fondo de arte.

Medidas: 46x55

46x55
40x50

Precio : 450 € cada una

PRÓXIMAS EXPOSICIONES

Dentro del calendario de exposiciones que llevamos a cabo en el restaurante "CAN BALADIA" el próximo dia 13 de Octubre presentamos la obra del pintor GUILLERMO MARTÍ CEBALLOS ( wwwgmarticeballosart.com) "MIRADES" y que se podrá ver hasta el 5 de Noviembre.
GUILLERMO MARTÍ CEBALLOS ( Barcelona 1958 ) hijo del pintor paisajista ORIOL MARTÍ, muestra en su obra de larga trayectoria profesional el compromiso de las influencias adqueridas y aprendidas desde varios ámbitos artísticos, es decir agradece simbolicamente a todos sus maestros- y por descontado a su progenitor- la pintura de provocativo color, los principios del dibujo y sobre todo la combinación de los elementos cromáticos primarios ( ej. rojo ), secundarios ( ej. rojo+azul=violeta ) y complementarios ( ej. verde"versus"rojo ) base fundamental para interpetar esta corriente pictórica ( fauvismo )


Y siguiendo con nuestra reciente expansión, la AVV de Peramàs-Esmandies de Mataró ( avperamas@confavc.cat -www.confavc.cat/peramas ) se añade a la colaboración que ya realizamos con " CAN BALADIA " para exponer en sus locales, la obra de diferentes artistas , pictórica, escultórica, fotográfica, etc.
Para ello y como primicia de dicha colaboración os comunicamos que desde el próximo 20 de Octubre y hasta el 15 de Noviembre, el pintor Salvador Pujol colgará en sus paredes " PUJOLADES" título que da nombre a la exposición con la que el pintor muesta con sus cuadros mas recientes y otros de diversa significación la memoria de los lugares mas emotivos de su ciudad natal.
Para ello también hemos reunido un conjunto de fotografías que el artista fue recopilando- impenitente viajero- a lo largo de su vida, fotografías que estarán firmadas por el autor.


En el margen superior izquierdo podemos ver a Salvador Pujol y al lado una obra de Guillermo Martí Ceballos

" INSTANTS " DE IMMA MERINO A " CAN BALADIA "

El pasado 15 de Septiembre, llevamos a cabo en el restaurante " CAN BALADIA " la inauguración de la exposición de Imma Merino "INSTANTS", que contó con la presencia de amigos y colegas de la artista, como así mismo el diferente público que acudió al evento.
El acto fue presentado por la colaboradora del periódico La Gran Época ( http://www.lagranepoca.com/ ) Montserrat Masvidal, donde glosó la obra artística de la pintora.
Muestra de ello son los dos cuadros ( de una colección de quince ) que mostramos en este blog y que por petición expresa tanto de " CAN BALADIA " como de Imma Merino la exposición se prolongará hasta el 15 de Octubre y no hasta el 5 del mismo mes como en principio estaba previsto.
A través de este blog iremos informando de la programación de las exposiciones que llevaremos a cabo durante la temporada

REPERCUSIONES DE UNA EXPOSICIÓ

Cuándo en el mes de Agosto Mataró Radio tuvo la amabilidad de invitarnos a su programa de "VIU LA VIDA" dirigido por Anna Galdón, se nos preguntó que hiciéramos balance de la exposición " CALIDOSCOPI " - título que debemos agradecer a la sugerencia del crítico de arte PERE PASCUAL ( PIC )- cuándo esta estaba a mitad de su recorrido, contestamos que lo haríamos al final del mes de Agosto, o sea a su finalización.
Llegado a ello podemos desglosar el evento bajo tres apartados, participación artística, público asistente a las tres inauguraciones y repercusiones

PARTICIPACIÓN ARTÍSTICA
La participación artística ha sido significativa, acudiendo a las exposiciones entre Julio y Agosto cerca de cuarenta artistas entre pintores y escultores poniendo a disposición de la sala su obra. Dando las gracias a todos ellos queremos destacar en especial una obra del pintor mataronés CESC LÓPEZ, que apareció en las páginas de "LA VANGUARDIA" concretamente el 8 de Agosto en su sección de "AGENDA"
haciendo mención también de la exposición de nuestra galería. Gracias pues también a la dirección del periódico barcelonés.
Pero, siempre hay un pero en todos los órdenes de la vida, y éste viene derivado de la falta sensibilidad por parte de ciertos artistas de nuestra ciudad, pocos como en cualquier colectivo, pero que se ha repetido en varias circunstancias cuándo se les ha invitado a participar en exposiciones organizadas por nuestra galería, dando la callada por respuesta a varios mensajes telefónicos o correos electrónicos.
Puede que bajo su concepto-siempre respetable- nuestra sala no reuna las condiciones oportunas a su obra, pero siempre es de agradecer una respuesta, aunque sea declinando la oferta, como mandan los cánones de la buena educación.
Uno de los lemas que aplicamos cuándo pusimos en marcha nuestro proyecto, era de tener las puertas abiertas a cualquiera que viniera a ofrecernos sus servicios, descolgar el teléfono cuándo llamasen y contestar a los e-mail que recibíamos.

PÚBLICO EN LAS INAUGURACIONES
De cara a los meses de verano y una vez acabada la temporada de exposiciones, nos propusimos para tener la sala abierta durante dichos meses exponer la obra de diferentes artistas durante 2 meses, alternando su contenido cada 20 días, desde el 1 de Julio hasta el 31 de Agosto.
La sorpresa agradable fue, todo y que buena parte del evento se desarrollo durante el período vacacional, la afluencia mas que respetable del público amante del arte, llegando a cerrar las puertas de la galería mas allá de las 10 de la noche.
Agradecemos pues la buena acogida y las visitas posteriores a las tres inauguraciones de todos los asistentes a las mismas.

REPERCUSIONES
Las repercusiones las hemos obtenido durante y después de "CALIDOSCOPI".
Durante, ha sido la mencionada entrevista en MATARÓ RADIO, aparición en La Vanguardia de la inauguración de "CALIDOSCOPI" con el añadido posterior de la fotografía de la obra de CESC LÓPEZ, información en RADIO BARCELONA-CADENA SER de la exposición en el informativo de las 14h y la colaboración con el restaurante " CAN BALADIA " de Argentona ( www. badalia.cat) para, a propuesta suya llevar a cabo exposiciones en sus espacios.
El entorno de " CAN BALADIA" se fundamenta junto a sus cuidados jardines, por una casa modernista donde tiene ubicado el restaurante sus salones para mas de 200 comensales.
Para conocer un poco la historia de la familia BALADIA, podemos documentarnos con el libro ABANS QUE EL TEMPS HO ESBORRI( ANTES QUE EL TIEMPO LO BORRE )y del que también se ha hecho un documental de 90 minutos dirigido por MIREIA ROS con guión de XAVIER BALADIA y VICTORIA BERMEJO La fotografía que acompaña este muestra cuadros de nuestro fondo de arte decorando una de las estancias del restaurante.
Después, porqué la satisfacción del deber cumplido se transforma en venta, que aun sin ser unas cantidades para echar las campanas al vuelo, ha merecido la pena trabajar durante estos dos meses y con ello nos hemos dado cuenta que algo estamos haciendo bien, a costa de tener nuestras equivocaciones, pero el que se equivoca es porqué algo está haciendo.....aunque sea bien

CALIDOSCOPI

Desde el 1 de Julio y hasta el 31 de Agosto se llevará a cabo en nuestra sala la exposición "CALIDOSCOPI" muestra de diversos pintores y escultores y que irá variando cada 20 días.

Actualmente podemos ver las obras de aristas tan consagrados como el pintor MARC LLACUNA, ganador del premio TORRES GARCÍA 2005 y una de las mejores realidades de la cultura pictórica actual.

RICARD JORDÀ, pintor de esencia surrealista y que pronto inaugurará la exposición de su 50º aniversario como artista, ocupando 5 salas ( una por década ) de la ciudad de Mataró.

MARTÍ CEBALLOS, el expresionismo del fauvismo, que con solo una obra puede llenar una sala, no por extensión sino por intensidad y con un currículum de exposiciones en galerias tanto de nuestro país como de Europa.
Junto a ellos podemos observar también la pintura metafísica y sólida de JOAN DE LA OSSA, que como dijo en una reciente exposición suya " SOLVE ET COAGULA" su obra busca el principio de la piedra filosofal.

RAMÓN PLANES, con fuertes influencias cubanas como podemos ver a lo largo de su obra y que en esta muestra nos deja un pedazo de su ingenio con una significación de una calle de la Habana.

Como escultores contamos con muestras de los artistas LLUCIÀ GONZÁLEZ, con un largo recorrido artístico desde 1986 hasta hoy y cuyas obras pueden contemplarse a lo largo y ancho de toda Catalunya, como así mismo en un catalogo de 2010 " EL CAMI DE LA TÈCNICA " prologado por BERNAT GRAUPERA- Presidente del Patronat Museu Arxiu de Sant Andreu de Llavaneres (Barcelona), ÀLVAR SÁEZ- comisario de la exposición del catálogo- y PERE PASCUAL (PIC) crítico de arte de largo recorrido y conocimiento artístico.

POL CODINA, joven promesa pero artista consolidado dentro del mundo escultórico y que ya tiene piezas catalogadas en el MEAM ( MUSEU EUROPEU D'ART MODERN ) de reciente inauguración en Barcelona ( 8 de Junio de 2011 )donde se quiere dar un impulso al arte figurativo.

GEORGINA MONNÈ, alumna destacada de la escuela PAU GARGALLO (BADALONA)con una técnica peculiar para trabajar sus obras refractarias, alguna a tamaño natural.

ENRIC MARTÍNEZ, siempre con nuevas e inverosímiles ideas para la creación de sus obras.

Como no queremos dejar a ningún artista de la actual muestra dada su prestación a contribuir con el evento, también nos gustaría significar a XAVIER UBACH, con su nueva técnica de cera aplicada al óleo, MAGDA ROVIRA VIÑAS con acuarelas en papel tailandés para representar el pensamiento subliminal hacia ...
NURIA CANDAU, con los colores fuertes de una primavera de almendros en flor, en contraposición de la calidez del sendero otoñal de MARIONA LIZANA.
ANTONI LUIS (PRESIDENT DE ASSOCIACIÓ DE SANT LLUC PER L'ART I PROMOTOR DE LA BIENAL TORRES GARCÍA)que no solo impulsa el arte sino que contribuye con sus óleos significativos al desarrollo del mismo, TERESA OLLER con grabados casi, casi minimalistas pero dignos de observación periférica, IVANJOT fiel seguidor de su padre, RICARD JORDÀ, aunque las dos piezas expuestas con una suavidad mas tranquilizadora, ABEL RUIZ, técnico en conservación de bienes culturales y que se atreve a mostrar su arte oculto.
Significamos igualmente la obra de CARME LÓPEZ cada vez mas atrevida, mas técnica y mas profesional, SALVADOR PUJOL longevo pintor que con su última obra quiere y demuestra todavía la fuerza interior que le impulsa a pintar con determinación los colores de su actual época "VANGOGHNIANA" como él expresó en la inauguración. Mª JOSÉ ROBLEDO, que lleva su poesia al lienzo.
Y nos quedan por último y no por ello menos importantes,a SERGI RABASSA con su interpretación personal del ritmo de la vida, expresado con la atracción de fuertes colores y de ISABEL MARTÍNEZ con una obra de abstracción y que no deja indiferente al observador.
Todas estas obras se pueden ver en nuestra sala hasta el 20 de Julio fecha en que y de acuerdo con estos y otros artistas, variaremos la exposición con nuevos elementos de pintura y escultura.
Si cualquier artista está interesado en exponer durante las fechas 20 de Julio a 31 de Agosto, puede ponerse en contacto con nosotros:
GAL-ART
937577495

Cuándo en Mayo de 2010 iniciamos la singladura de abrir una galería de arte en Mataró, nos propusimos unos objetivos asumibles y a corto plazo, todo derivado del presupuesto con el contábamos y con " mas ilusión que experiencia " como comentó en su momento un especializado crítico del ambiente artístico, y al que posteriormente le hemos agradecido tanto sus críticas como sus consejos y conceptos a la hora de ayudarnos a seguir con nuestro proyecto.
Ciertamente en su momento entramos en alguna discusión bizantina con gente a la que no teníamos que haber prestado la menor atención, ya que lo que iniciamos fue mas como negocio-trabajo que como lucro-ganancia. Pero de este error también sacamos nuestras consecuencias positivas.
Nuestro agradecimiento también, para todas y cada una de las personas y entidades que de una forma u otra han colaborado con nosotros, desde otros críticos de arte, prensa, revistas especializadas, artistas, instituciones locales y financieras pero sobre todo al público en general que ha sido partícipe de nuestras actividades, tanto en exposiciones (10 hasta el momento actual ) como en las charlas-coloquio que venimos ofreciendo.
El objetivo que nos propusimos a corto plazo, ya lo hemos conseguido; durante un año hemos ayudado desde nuestra ilusión a subir un poco el interés por la cultura de nuestra ciudad, a mayor honra nuestra sobre los que nos preguntaban de que íbamos y que pretendíamos. Esto es lo que pretendíamos, que el artista tuviera una sala, modesta, pero con la ilusión de exponer sus obras.
Esta ilusión de la que tanto hablamos en este post, no la hemos perdido, mas al contrario, cuanta mas ilusión se tiene mas fácil es adquirir conocimientos, pero si a los conocimientos no les ponemos ilusión nos convertimos en seres banales.
El recorrido hasta aquí no ha sido fácil, ni creemos que lo sea en un futuro inmediato, todos somos conscientes del momento social y económico que atravesamos, pero los que podamos "subsistir" estaremos en una posición privilegiada una vez superemos los obstáculos.
No hace muchos días leíamos en un periódico que cuándo alguien crea un negocio, viene el listo de turno, el que no arriesga, el que se tira en el Faro de Vigo y llega a Nueva York y no se ha mojado y te dice: " TE EQUIVOCAS", si te sale mal te compadece " YA TE LO DECÍA " y si te sale bien pontifica " HAS TENIDO SUERTE".Pues bien en todo caso nosotros lo que seguiremos haciendo será trabajar con esta ilusión a la que tanto hacemos referencia, abrir nuevas espectativas y contar con el apoyo y respeto de todos vosotros

Mª ANTONIA SOLER " VELES AL VENT"

Hasta el 28 de Abril podeis ver en nuestra galería de Rda. O'Donnell 89 de Mataró la exposición de Mª Antonia Soler " VELES AL VENT", una composición de MARINAS en óleo sobre tela, que reflejan com ella comenta " la superación de la lucha diaria y la fortaleza que adquirimos para afrontar las dificultades que se nos presentan "
En el próximo mes de Mayo la artista expondrá en la galería "EL CLAUSTRE" de Girona.
Valga como muestra las 5 obras que se pueden ver en este blog y que forman parte de la coleción de 24 de la exposición.
Los precios oscilan entre 150 € (15x 15 ) hasta 1300 € (90 x 180)

COLECCIÓN RAMÓN PLANES

Ramón Planes Serra ( Lleida, 1953 ) presenta en nuestra sala 5 obras que como dice el crítico de arte Pere Pascual ( Pic ) http://perepascualpic.blogspot.com/ "retrata espacios creando un ambiente intimista y cercano ".
El mundo que pinta mas que realismo ciudadano nostálgico, es obra totalmente actual aunque lo hubiera plasmado en sus lienzos hace 3 décadas, aunque no es el caso.
La magia de su pincelada " empobrecida " adquiere niveles de alto prestigio cuándo nos acercamos a ella y vemos una realidad cotidiana de un pueblo que sigue conservando su filosofía tranquila , como son las muestras de los coches aparcados, sin movimiento pero vivos, o la mirada paciente del personaje que deja pasar poco a poco el tiempo desde el balcón ( ELS COLORS DE l'HAVANA )
Sus mas de 30 exposiciones que lleva realizadas desde los años 80, sus cuadros catalogados en diferentes publicaciones, los escritos de Vázquez Montalbán, Tim B. Wride o las notas de Joan Capdevila,forman un conglomerado que va desde la destrucción del tejido industrial ( LA COOPERACIÓ FABRIL d'OLOT ) a las antiguas, pero siempre presentes estaciones de trenes, o la Barcelona preolímpica, todo ello editado en diversos catálogos.
La obra de Ramón Planes, independientemente de que perdure por su calidad y técnica artística, perdurará por detener el tiempo y el espacio entre la pintura actual y la futura, recordando el pasado que sigue y seguirá vigente entre nosotros.

Sus exposiciones individuales vienen refrendadas en las galerías de Olot, Lleida, Mallorca, París ( Galería "5.4." ), Barcelona ( Galería Fortuny ), Lavaur, Francia ( Galeria Pedreguet Art ) entre otras.

Ha obtenido diversos premios de dibujo y pintura entre los que podríamos destacar Primer Premio de Pintura en Madrid ( Ministerio de Educación y Ciencia ), Primer Premio de Dibujo Ciudad de Mallorca ( Galeria Bearn ), Circulo de Bellas Artes de Lleida, Premio Pintura Comú d'Encamp ( Andorra )por resaltar 4 entre los mas significativos.

ÓLEOS SOBRE TELA de COLORS DE L'HABANA


COCHE, SEÑAL Y DOS PERSONAS 60x90 3.000 €

HOMBRE CON BICICLETA 92x60 3.000 €

MUJER DE LOS PÁJAROS 73x100 4.000 €

COCHE AMARILLO EN PATIO 60x81 2.500 €

COCHE NEGRO 54x73 2.000 €

FRANSESC TORRESCASSANA I SALLARÉS

La obra que presentamos de Fransesc Torrescassana i Sallarès, podemos desglosarla en tres partes fundamentales;
Primera: Biografía del autor.
Segunda: Obra del mismo.
Tercera: Historia del cuadro.
Fransesc Torrescassana i Sallarés ( Barcelona 1845-1918 ) fue discípulo de Martì i Alsina ( maestro de la pintura realista ) en la escuela de La Llotja de Barcelona, del que posteriormente se distanció para aproximarse a los naturalistas napolitanos, quizás debido en parte a la subvención que obtuvo para ampliar sus estudios en Roma, y terminada su estancia se trasladó a la Ciudad de la Luz, donde quedó impregnado de las luces y contraluces y de los bosques y paisajes de la capital francesa.
De vuelta a Barcelona, se prodigó con retratos y escenas costumbristas, alternado el trabajo en los lienzos con las clases particulares de pintura y dibujo.
Participó en exposiciones,tanto individuales como colectivas, obteniendo varias menciones y premios a lo largo de su dilatada carrera artística.
Obras destacadas suyas son " El Retrato del Conde Güell" que se puede ver en la galería de "CATALANS IL-LUSTRES" del Ayuntamiento de Barcelona," Sor Sacha y sus Compañeras" adquirida en su momento por la Diputación de Barcelona, " Cami de Montjuic", " Pujada a Montserrat " "Albada de Pascua y sobre todo el retrato de Miquel Vilaregut .
Obras suyas figuran en " El museo D'Art Modern de Catalunya ", " Museo del Louvre " y " Museo de Arte Moderno de Madrid ".
La figura del cuadro ( DOLORETES )es la hija del folclorista catalán Rosend Serra Pagès ( perteneciente al grupo de Joan Amadas, autor del COSTUMARI CATALÀ ) y la Duquesa de Solferino.
La obra, según la crítico de arte Marta Teixidò( http://www.cuadrosdeunaexposicion.com/)
, está expresada con la precisa pincelada para observar los cromatismos cálidos con referencia a la figura central y el equilibrio del entorno, en perfecta armonía con la casi penumbra de una elegante visión agradable, cuidando detalles de menticulosidad extrema y dúctil- palomas, flores, sombrero-para terminar con un respeto máximo al dibujo y la corrección del color.
MEDIDAS: 84X120
PRECIO. Consultar con la galería

CARME FAGEDA

COPES

92x73

ÓLEO/TELA

450 €

Carme Fageda centra una gran parte de su trabajo en la figura. Partícipe de la maestría de Pepe Novellas, su obra no es rígida ni disciplinada; Carmen Fageda dota a la figura de un aire vivificador, da alma las figuras y los espacios que crean dichas figuras.
Su obra se expresa estilisticamente en una multiplicidad de caminos, todos los que buscan el de un idioma pictórico único, y unas visualizaciones que rehuyen los encorsetamientos y apuntan hacia el descubrimiento de su mundo interior.
En la pintura de Carmen Fageda, el color es un elemento primordial; alterna el atrevimiento con el tono sereno, siempre con el objetivo de conseguir el ambiente idóneo para la figura creada. Así, la composición es un elemento clave de su obra: juega con el fondo y la figura, se recrea con el trazo sinuoso y deja que la imaginación recree la magia del entorno