COLECCIÓN RAMÓN PLANES

Ramón Planes Serra ( Lleida, 1953 ) presenta en nuestra sala 5 obras que como dice el crítico de arte Pere Pascual ( Pic ) http://perepascualpic.blogspot.com/ "retrata espacios creando un ambiente intimista y cercano ".
El mundo que pinta mas que realismo ciudadano nostálgico, es obra totalmente actual aunque lo hubiera plasmado en sus lienzos hace 3 décadas, aunque no es el caso.
La magia de su pincelada " empobrecida " adquiere niveles de alto prestigio cuándo nos acercamos a ella y vemos una realidad cotidiana de un pueblo que sigue conservando su filosofía tranquila , como son las muestras de los coches aparcados, sin movimiento pero vivos, o la mirada paciente del personaje que deja pasar poco a poco el tiempo desde el balcón ( ELS COLORS DE l'HAVANA )
Sus mas de 30 exposiciones que lleva realizadas desde los años 80, sus cuadros catalogados en diferentes publicaciones, los escritos de Vázquez Montalbán, Tim B. Wride o las notas de Joan Capdevila,forman un conglomerado que va desde la destrucción del tejido industrial ( LA COOPERACIÓ FABRIL d'OLOT ) a las antiguas, pero siempre presentes estaciones de trenes, o la Barcelona preolímpica, todo ello editado en diversos catálogos.
La obra de Ramón Planes, independientemente de que perdure por su calidad y técnica artística, perdurará por detener el tiempo y el espacio entre la pintura actual y la futura, recordando el pasado que sigue y seguirá vigente entre nosotros.

Sus exposiciones individuales vienen refrendadas en las galerías de Olot, Lleida, Mallorca, París ( Galería "5.4." ), Barcelona ( Galería Fortuny ), Lavaur, Francia ( Galeria Pedreguet Art ) entre otras.

Ha obtenido diversos premios de dibujo y pintura entre los que podríamos destacar Primer Premio de Pintura en Madrid ( Ministerio de Educación y Ciencia ), Primer Premio de Dibujo Ciudad de Mallorca ( Galeria Bearn ), Circulo de Bellas Artes de Lleida, Premio Pintura Comú d'Encamp ( Andorra )por resaltar 4 entre los mas significativos.

ÓLEOS SOBRE TELA de COLORS DE L'HABANA


COCHE, SEÑAL Y DOS PERSONAS 60x90 3.000 €

HOMBRE CON BICICLETA 92x60 3.000 €

MUJER DE LOS PÁJAROS 73x100 4.000 €

COCHE AMARILLO EN PATIO 60x81 2.500 €

COCHE NEGRO 54x73 2.000 €

FRANSESC TORRESCASSANA I SALLARÉS

La obra que presentamos de Fransesc Torrescassana i Sallarès, podemos desglosarla en tres partes fundamentales;
Primera: Biografía del autor.
Segunda: Obra del mismo.
Tercera: Historia del cuadro.
Fransesc Torrescassana i Sallarés ( Barcelona 1845-1918 ) fue discípulo de Martì i Alsina ( maestro de la pintura realista ) en la escuela de La Llotja de Barcelona, del que posteriormente se distanció para aproximarse a los naturalistas napolitanos, quizás debido en parte a la subvención que obtuvo para ampliar sus estudios en Roma, y terminada su estancia se trasladó a la Ciudad de la Luz, donde quedó impregnado de las luces y contraluces y de los bosques y paisajes de la capital francesa.
De vuelta a Barcelona, se prodigó con retratos y escenas costumbristas, alternado el trabajo en los lienzos con las clases particulares de pintura y dibujo.
Participó en exposiciones,tanto individuales como colectivas, obteniendo varias menciones y premios a lo largo de su dilatada carrera artística.
Obras destacadas suyas son " El Retrato del Conde Güell" que se puede ver en la galería de "CATALANS IL-LUSTRES" del Ayuntamiento de Barcelona," Sor Sacha y sus Compañeras" adquirida en su momento por la Diputación de Barcelona, " Cami de Montjuic", " Pujada a Montserrat " "Albada de Pascua y sobre todo el retrato de Miquel Vilaregut .
Obras suyas figuran en " El museo D'Art Modern de Catalunya ", " Museo del Louvre " y " Museo de Arte Moderno de Madrid ".
La figura del cuadro ( DOLORETES )es la hija del folclorista catalán Rosend Serra Pagès ( perteneciente al grupo de Joan Amadas, autor del COSTUMARI CATALÀ ) y la Duquesa de Solferino.
La obra, según la crítico de arte Marta Teixidò( http://www.cuadrosdeunaexposicion.com/)
, está expresada con la precisa pincelada para observar los cromatismos cálidos con referencia a la figura central y el equilibrio del entorno, en perfecta armonía con la casi penumbra de una elegante visión agradable, cuidando detalles de menticulosidad extrema y dúctil- palomas, flores, sombrero-para terminar con un respeto máximo al dibujo y la corrección del color.
MEDIDAS: 84X120
PRECIO. Consultar con la galería

CARME FAGEDA

COPES

92x73

ÓLEO/TELA

450 €

Carme Fageda centra una gran parte de su trabajo en la figura. Partícipe de la maestría de Pepe Novellas, su obra no es rígida ni disciplinada; Carmen Fageda dota a la figura de un aire vivificador, da alma las figuras y los espacios que crean dichas figuras.
Su obra se expresa estilisticamente en una multiplicidad de caminos, todos los que buscan el de un idioma pictórico único, y unas visualizaciones que rehuyen los encorsetamientos y apuntan hacia el descubrimiento de su mundo interior.
En la pintura de Carmen Fageda, el color es un elemento primordial; alterna el atrevimiento con el tono sereno, siempre con el objetivo de conseguir el ambiente idóneo para la figura creada. Así, la composición es un elemento clave de su obra: juega con el fondo y la figura, se recrea con el trazo sinuoso y deja que la imaginación recree la magia del entorno

COLECTIVA 60 ARTISTAS....60 OBRAS

El pasado 9 de Diciembre, inauguramos la colectiva de " 60 ARTISTAS...60 OBRAS " y que estará expuesta en nuestra sala hasta el 8 de Enero de 2011.
Lamentablemente, y por causas ajenas a la galería, no se pudo llegar a la cifra que daba título a dicha colectiva. No obstante, el número de participantes fue elevado, ya que entre aficionados y consagrados se llegó a mas de 50 obras expuestas.
La idea que tuvimos para esta colectiva, no era solamente que el artista dejara su obra durante los días de exposición, sino que el día de la misma asistiera al evento para intercambiar opiniones, conocimientos, gustos, técnicas, etc con otros artistas, es decir que en cualquier caso fuera la fiesta de todos ellos.
Sinceramente creemos que logramos dicho propósito, ya que la asistencia de todos fue masiva, excusándose algunos por motivos profesionales.
El formato de 30x30 en cuanto a pintura ha ayudado para una disposición homogénea a la hora de distribuir la obra en nuestras paredes, implementándose con figuras de pequeño tamaño de escultura metálica, madera y refractárias.
El precio de cualquier obra no excede en ningún caso de los 200 €, precio pactado con todos los artistas con el fin de que sean accesibles al gran público.
El acto fue presentado por la crítico de arte Marta Texidó y de la que publicamos en esta página su escrito en el díptico que se ofreció a los numerosos los presentes y que fue en éxito de asistencia.

ESCRITO EN EL DÍPTICO POR MARTA TEIXIDÓ

"La primera exposición colectiva de una galería, marca el inicio de una futura
continuidad, que el paso del tiempo permite consolidar en prestigio para la sala de arte, y el permanecer a la expectativa en la evolución de los distintos artistas, de sus obras, y sobre todo de su exploración en el mundo artístico

A esta muestra además, hay que añadirle una particularidad: el pequeño formato de las obras (30 x 30 cm. aproximadamente). Tal condicionante, obliga al pintor a adaptarse a un ejercicio técnico y estilístico, y por extraño que parezca, es todo un reto para más de uno, a pesar de la aparente sencillez del pequeño formato.

Con independencia de los condicionantes, una exposición colectiva puede “compararse” a una sinfonía del Barroco. La variedad temática, la utilización de técnicas, la estructura expositiva, sin olvidar la paleta cromática – en el lenguaje musical, el llamado color afecta a la estructura melódica, dando como resultado las llamadas notas alteradas – forman un conjunto donde la armonía pictórica y melodía visual confluyen en una Adagio-Allegro en la figuración, un Andante con spirito en la abastracción, un Menuetto Allegreto en el paisajísmo o un Finale Presto en el bodegón.

El romanticismo sinfónico también puede encontrarse en una colectiva pictórica, por lo que un singular Maestoso puede ser perfectamente identificable con las marinas, un particular Rondo Allegro non troppo para flores y frutas y un Scherzo puede definir al retrato.

Una muestra colectiva exhibe en forma de exposición única, pero de variedad absoluta, un momento artístico, efímero en el tiempo, pero continuo en la memoria, una tarea individual, con deseo de reencuentro, un instante de inspiración, para mostrar a todos la personal e intransferible esencia de ser artista."

Marta Teixidó

CATHERINE LORTON " DE LA FIGURACIÓN A LA ABSTRACCIÓN"

Catherine Lorton expone en nuestra sala su última creación pictórica " NOUS CAMINS" dando realce y un nuevo valor a su inquietud latente en la ambición de evolucionar, rindiendo culto a la figura humana, representada en 30 obras de pequeño y mediano formato, conformando con ello la unión entre la parte figurativa y la abstracción.

"NOUS CAMINS" ( nuevos caminos) le lleva a jugar entre la interpretación y la estática del movimiento, en una demostración palpable de que no va a dejar de investigar con nuevas técnicas y que es solo el principio de nuevas aventuras conceptuales, solo al alcance de los artistas- y no dudamos que ella ya ha llegado a ese nivel- mas atrevidos.

Valga como muestra alguna de sus obras en Técnica Mixta que mostramos en este blog.

EL VALOR Y EL SUICIDIO

Todos estamos convencidos del valor que hay que tener, cuándo alguien se pone delante de un lienzo para pintar un cuadro o de una cuartilla para dar forma a un libro y ya no vamos a hablar del sujeto que se pone una pistola en la sien y está a un paso de apretar el gatillo.




Viene a cuento el preámbulo por el hecho acaecido en Mataró, donde nosotros como promotores de la sala GAL-ART, nos hemos sentido engañados, por el " pseudo artista " ANSELM CESTER ( mayúsculas, no nos olvidemos del nombre, en lo sucesivo " pseudo" )




El " pseudo" en cuestión presenta su obra en la exposición colectiva de St. Lluc ( organización local sin ánimo de lucro ), efemérides anual que se viene celebrando en la ciudad desde hace mas de 50 años, acudiendo al evento artistas profesionales y aficionados de ámbito local y foráneo, al efecto de promocionar el arte pictórico con obras de ejecución exclusiva para dicho evento.




Posteriormente, entra en contacto con la galería ART Y GENT DE Argentona, de Kim Queralt Puig, galería de arte también de nueva creación y expone en ella con el título "SOMNIS" ( sueños) . Obras valoradas por el " pseudo" entre 1.500 y 4.000 € " cuyo precio es debido su entendida creatividad onírica " según su propia definición. El galerista junto a un amigo ( que ha hecho un viaje a Italia y ha visto algo parecido ) sospechan de la obra y empiezan a tirar del hilo conductor que les lleva a descubrir el fraude y se ponen en contacto con el crítico de arte Pere Pascual, para recabar mas información.



El despertar del "SOMNIS" ( sueños) llega cuándo Pere Pascual, Kim Queralt y su amigo , entroncan la obra del " pseudo" con la de la ilustradora italiana Nicoletta Ceccolini y del francés Benjamin Lacombe, y descubren que lejos de ser, como a veces ocurre una tendencia, es un vulgar plagio compilado de ambos artistas.



Pere Pascual, haciendo gala de la profesionalidad que le caracteriza lo difunde a través de su blog http://perepascualpic.blogspot.com/ con el título EL JOG DE LES DIFERÈNCIES ( El juego de las diferencias ) no solamente para poner al "pseudo" en el lugar que le corresponde, sino también para que ello sirva de aviso a navegantes



Por descontado que la obra del St. Lluc ha sido retirada inmediatamente y la exposición de la galería de nuestro colega y amigo Kim Queralt ha sido desmontada con todo el perjuicio que ello conlleva para el galerista.



Las consideraciones las podemos hacer en base, no solo al engaño, sino al engaño y al falso arrepentimiento, en tanto en cuánto - volvemos a referirnos al blog de Pere Pascual- suena a cinismo e hipocresía con el escrito que le envía. O sea que no solamente plagia, sino que parece reírse del entorno que le envuelve.



Hora es que entre todos desenmascaremos a los " pseudos " ( vendan de donde vengan ), para que los galeristas no tengamos que hacer de inspectores de hacienda, los críticos de arte se centren en su trabajo y no tengan que hacer de detectives, y los artistas no tengan que justificar su obra jurando por lo mas santo que es exclusiva y trabajada bajo su propio talento.



Los galeristas porqué nos jugamos, a parte del riesgo económico -como dijo otra critico de arte , Marta Teixidó-, el prestigio como profesionales; el crítico con el conocimiento del medio,el de estar informado al cien por cien ( imposible ) de todos los posibles fraudes y los artistas porqué y debido al momento actual de crisis se le hace mas difícil llegar al coleccionista sin que este se sienta engañado.



Definitivamente este señor, lo que si ha hecho ha sido tener el valor de coger la pistola y apretar el gatillo suicidándose artísticamente, valor que por otra parte esperamos y deseamos que todos los profesionales de las artes no se lo tengan en cuenta.



Vamos a esperar que con las denuncias pertinentes y a pesar de los fraudes que se vienen produciendo, estos cada vez sean menos



Los escritos del blog del Sr. Pere Pascual, están escritos en catalán, a quien interesase podemos hacérselos llegar en castellano. Ahi podréis encontrar la comparativa de los artistas y del autor del palgio



Para las comparaciones del " pseudo" podéis consultar las siguientes páginas web:




http://www.nicolettaceccoli.com/




http://www.benjaminlacombe.com/




http://www.benjaminlacombe.hautetfort.com/




y su vulgar plagio en el blog de Pere Pascual http://perepascualpic.blogspot.com/

EUGENIA MUGNANI RANEA

Cuando el arte tiene su expresión en otras formas, podemos apreciar el trabajo de la artista Eugenia Mungani, artista argentina residente desde hace muchos años en España, en Catalunya concretamente y que vierte toda su imaginación , que no es poca, con la técnica del cristal.
Su pasión por esta específica forma, empieza en su edad adulta buscando nuevas tendencias a sus salidas personales y para ello estudia con el gran vitralista argentino Félix Bunge, que la introduce en los secretos mas recónditos de este arte tan particular. Conseguida esta técnica, su viaje pasa por el mas tradicional estilo del emplomado, por el "enlaire" ( cristal pegado ) y por el TYFFANY, llegando posteriormente hasta los trabajos de grabado con torno, siendo siempre estos trabajos en frío.
Sus piezas únicas,contienen las combinaciones cromáticas, que hacen preguntarnos, de donde saca la capacidad lírica para adentrase en un transfondo inquietante de un mundo paralelo, junto a las emociones mas significativas, como es el claro ejemplo de la muestra expuesta en este blog " LOS DERECHOS DE LA MUJER" y que cumple con otra de sus ambiciones personales, como es la significación de la mujer en la sociedad.
Sus obras abarcan desde los muebles cabezales de cama hasta objetos decorativos como pueden ser lámparas, espejos o cuadros en madera y metal.
Ha expuesto su obra en Buenos Aires, Barcelona, Argel ( INSTITUTO CERVANTES ) entre otras galerías, tanto de forma individual como colectiva.
Experta restauradora, realiza también encargos particulares. LOS DERECHOS DE LA MUJER

CRISTAL PEGADO

56x70

600 €