Cuándo en Mayo de 2010 iniciamos la singladura de abrir una galería de arte en Mataró, nos propusimos unos objetivos asumibles y a corto plazo, todo derivado del presupuesto con el contábamos y con " mas ilusión que experiencia " como comentó en su momento un especializado crítico del ambiente artístico, y al que posteriormente le hemos agradecido tanto sus críticas como sus consejos y conceptos a la hora de ayudarnos a seguir con nuestro proyecto.
Ciertamente en su momento entramos en alguna discusión bizantina con gente a la que no teníamos que haber prestado la menor atención, ya que lo que iniciamos fue mas como negocio-trabajo que como lucro-ganancia. Pero de este error también sacamos nuestras consecuencias positivas.
Nuestro agradecimiento también, para todas y cada una de las personas y entidades que de una forma u otra han colaborado con nosotros, desde otros críticos de arte, prensa, revistas especializadas, artistas, instituciones locales y financieras pero sobre todo al público en general que ha sido partícipe de nuestras actividades, tanto en exposiciones (10 hasta el momento actual ) como en las charlas-coloquio que venimos ofreciendo.
El objetivo que nos propusimos a corto plazo, ya lo hemos conseguido; durante un año hemos ayudado desde nuestra ilusión a subir un poco el interés por la cultura de nuestra ciudad, a mayor honra nuestra sobre los que nos preguntaban de que íbamos y que pretendíamos. Esto es lo que pretendíamos, que el artista tuviera una sala, modesta, pero con la ilusión de exponer sus obras.
Esta ilusión de la que tanto hablamos en este post, no la hemos perdido, mas al contrario, cuanta mas ilusión se tiene mas fácil es adquirir conocimientos, pero si a los conocimientos no les ponemos ilusión nos convertimos en seres banales.
El recorrido hasta aquí no ha sido fácil, ni creemos que lo sea en un futuro inmediato, todos somos conscientes del momento social y económico que atravesamos, pero los que podamos "subsistir" estaremos en una posición privilegiada una vez superemos los obstáculos.
No hace muchos días leíamos en un periódico que cuándo alguien crea un negocio, viene el listo de turno, el que no arriesga, el que se tira en el Faro de Vigo y llega a Nueva York y no se ha mojado y te dice: " TE EQUIVOCAS", si te sale mal te compadece " YA TE LO DECÍA " y si te sale bien pontifica " HAS TENIDO SUERTE".Pues bien en todo caso nosotros lo que seguiremos haciendo será trabajar con esta ilusión a la que tanto hacemos referencia, abrir nuevas espectativas y contar con el apoyo y respeto de todos vosotros

Mª ANTONIA SOLER " VELES AL VENT"

Hasta el 28 de Abril podeis ver en nuestra galería de Rda. O'Donnell 89 de Mataró la exposición de Mª Antonia Soler " VELES AL VENT", una composición de MARINAS en óleo sobre tela, que reflejan com ella comenta " la superación de la lucha diaria y la fortaleza que adquirimos para afrontar las dificultades que se nos presentan "
En el próximo mes de Mayo la artista expondrá en la galería "EL CLAUSTRE" de Girona.
Valga como muestra las 5 obras que se pueden ver en este blog y que forman parte de la coleción de 24 de la exposición.
Los precios oscilan entre 150 € (15x 15 ) hasta 1300 € (90 x 180)

COLECCIÓN RAMÓN PLANES

Ramón Planes Serra ( Lleida, 1953 ) presenta en nuestra sala 5 obras que como dice el crítico de arte Pere Pascual ( Pic ) http://perepascualpic.blogspot.com/ "retrata espacios creando un ambiente intimista y cercano ".
El mundo que pinta mas que realismo ciudadano nostálgico, es obra totalmente actual aunque lo hubiera plasmado en sus lienzos hace 3 décadas, aunque no es el caso.
La magia de su pincelada " empobrecida " adquiere niveles de alto prestigio cuándo nos acercamos a ella y vemos una realidad cotidiana de un pueblo que sigue conservando su filosofía tranquila , como son las muestras de los coches aparcados, sin movimiento pero vivos, o la mirada paciente del personaje que deja pasar poco a poco el tiempo desde el balcón ( ELS COLORS DE l'HAVANA )
Sus mas de 30 exposiciones que lleva realizadas desde los años 80, sus cuadros catalogados en diferentes publicaciones, los escritos de Vázquez Montalbán, Tim B. Wride o las notas de Joan Capdevila,forman un conglomerado que va desde la destrucción del tejido industrial ( LA COOPERACIÓ FABRIL d'OLOT ) a las antiguas, pero siempre presentes estaciones de trenes, o la Barcelona preolímpica, todo ello editado en diversos catálogos.
La obra de Ramón Planes, independientemente de que perdure por su calidad y técnica artística, perdurará por detener el tiempo y el espacio entre la pintura actual y la futura, recordando el pasado que sigue y seguirá vigente entre nosotros.

Sus exposiciones individuales vienen refrendadas en las galerías de Olot, Lleida, Mallorca, París ( Galería "5.4." ), Barcelona ( Galería Fortuny ), Lavaur, Francia ( Galeria Pedreguet Art ) entre otras.

Ha obtenido diversos premios de dibujo y pintura entre los que podríamos destacar Primer Premio de Pintura en Madrid ( Ministerio de Educación y Ciencia ), Primer Premio de Dibujo Ciudad de Mallorca ( Galeria Bearn ), Circulo de Bellas Artes de Lleida, Premio Pintura Comú d'Encamp ( Andorra )por resaltar 4 entre los mas significativos.

ÓLEOS SOBRE TELA de COLORS DE L'HABANA


COCHE, SEÑAL Y DOS PERSONAS 60x90 3.000 €

HOMBRE CON BICICLETA 92x60 3.000 €

MUJER DE LOS PÁJAROS 73x100 4.000 €

COCHE AMARILLO EN PATIO 60x81 2.500 €

COCHE NEGRO 54x73 2.000 €

FRANSESC TORRESCASSANA I SALLARÉS

La obra que presentamos de Fransesc Torrescassana i Sallarès, podemos desglosarla en tres partes fundamentales;
Primera: Biografía del autor.
Segunda: Obra del mismo.
Tercera: Historia del cuadro.
Fransesc Torrescassana i Sallarés ( Barcelona 1845-1918 ) fue discípulo de Martì i Alsina ( maestro de la pintura realista ) en la escuela de La Llotja de Barcelona, del que posteriormente se distanció para aproximarse a los naturalistas napolitanos, quizás debido en parte a la subvención que obtuvo para ampliar sus estudios en Roma, y terminada su estancia se trasladó a la Ciudad de la Luz, donde quedó impregnado de las luces y contraluces y de los bosques y paisajes de la capital francesa.
De vuelta a Barcelona, se prodigó con retratos y escenas costumbristas, alternado el trabajo en los lienzos con las clases particulares de pintura y dibujo.
Participó en exposiciones,tanto individuales como colectivas, obteniendo varias menciones y premios a lo largo de su dilatada carrera artística.
Obras destacadas suyas son " El Retrato del Conde Güell" que se puede ver en la galería de "CATALANS IL-LUSTRES" del Ayuntamiento de Barcelona," Sor Sacha y sus Compañeras" adquirida en su momento por la Diputación de Barcelona, " Cami de Montjuic", " Pujada a Montserrat " "Albada de Pascua y sobre todo el retrato de Miquel Vilaregut .
Obras suyas figuran en " El museo D'Art Modern de Catalunya ", " Museo del Louvre " y " Museo de Arte Moderno de Madrid ".
La figura del cuadro ( DOLORETES )es la hija del folclorista catalán Rosend Serra Pagès ( perteneciente al grupo de Joan Amadas, autor del COSTUMARI CATALÀ ) y la Duquesa de Solferino.
La obra, según la crítico de arte Marta Teixidò( http://www.cuadrosdeunaexposicion.com/)
, está expresada con la precisa pincelada para observar los cromatismos cálidos con referencia a la figura central y el equilibrio del entorno, en perfecta armonía con la casi penumbra de una elegante visión agradable, cuidando detalles de menticulosidad extrema y dúctil- palomas, flores, sombrero-para terminar con un respeto máximo al dibujo y la corrección del color.
MEDIDAS: 84X120
PRECIO. Consultar con la galería

CARME FAGEDA

COPES

92x73

ÓLEO/TELA

450 €

Carme Fageda centra una gran parte de su trabajo en la figura. Partícipe de la maestría de Pepe Novellas, su obra no es rígida ni disciplinada; Carmen Fageda dota a la figura de un aire vivificador, da alma las figuras y los espacios que crean dichas figuras.
Su obra se expresa estilisticamente en una multiplicidad de caminos, todos los que buscan el de un idioma pictórico único, y unas visualizaciones que rehuyen los encorsetamientos y apuntan hacia el descubrimiento de su mundo interior.
En la pintura de Carmen Fageda, el color es un elemento primordial; alterna el atrevimiento con el tono sereno, siempre con el objetivo de conseguir el ambiente idóneo para la figura creada. Así, la composición es un elemento clave de su obra: juega con el fondo y la figura, se recrea con el trazo sinuoso y deja que la imaginación recree la magia del entorno

COLECTIVA 60 ARTISTAS....60 OBRAS

El pasado 9 de Diciembre, inauguramos la colectiva de " 60 ARTISTAS...60 OBRAS " y que estará expuesta en nuestra sala hasta el 8 de Enero de 2011.
Lamentablemente, y por causas ajenas a la galería, no se pudo llegar a la cifra que daba título a dicha colectiva. No obstante, el número de participantes fue elevado, ya que entre aficionados y consagrados se llegó a mas de 50 obras expuestas.
La idea que tuvimos para esta colectiva, no era solamente que el artista dejara su obra durante los días de exposición, sino que el día de la misma asistiera al evento para intercambiar opiniones, conocimientos, gustos, técnicas, etc con otros artistas, es decir que en cualquier caso fuera la fiesta de todos ellos.
Sinceramente creemos que logramos dicho propósito, ya que la asistencia de todos fue masiva, excusándose algunos por motivos profesionales.
El formato de 30x30 en cuanto a pintura ha ayudado para una disposición homogénea a la hora de distribuir la obra en nuestras paredes, implementándose con figuras de pequeño tamaño de escultura metálica, madera y refractárias.
El precio de cualquier obra no excede en ningún caso de los 200 €, precio pactado con todos los artistas con el fin de que sean accesibles al gran público.
El acto fue presentado por la crítico de arte Marta Texidó y de la que publicamos en esta página su escrito en el díptico que se ofreció a los numerosos los presentes y que fue en éxito de asistencia.

ESCRITO EN EL DÍPTICO POR MARTA TEIXIDÓ

"La primera exposición colectiva de una galería, marca el inicio de una futura
continuidad, que el paso del tiempo permite consolidar en prestigio para la sala de arte, y el permanecer a la expectativa en la evolución de los distintos artistas, de sus obras, y sobre todo de su exploración en el mundo artístico

A esta muestra además, hay que añadirle una particularidad: el pequeño formato de las obras (30 x 30 cm. aproximadamente). Tal condicionante, obliga al pintor a adaptarse a un ejercicio técnico y estilístico, y por extraño que parezca, es todo un reto para más de uno, a pesar de la aparente sencillez del pequeño formato.

Con independencia de los condicionantes, una exposición colectiva puede “compararse” a una sinfonía del Barroco. La variedad temática, la utilización de técnicas, la estructura expositiva, sin olvidar la paleta cromática – en el lenguaje musical, el llamado color afecta a la estructura melódica, dando como resultado las llamadas notas alteradas – forman un conjunto donde la armonía pictórica y melodía visual confluyen en una Adagio-Allegro en la figuración, un Andante con spirito en la abastracción, un Menuetto Allegreto en el paisajísmo o un Finale Presto en el bodegón.

El romanticismo sinfónico también puede encontrarse en una colectiva pictórica, por lo que un singular Maestoso puede ser perfectamente identificable con las marinas, un particular Rondo Allegro non troppo para flores y frutas y un Scherzo puede definir al retrato.

Una muestra colectiva exhibe en forma de exposición única, pero de variedad absoluta, un momento artístico, efímero en el tiempo, pero continuo en la memoria, una tarea individual, con deseo de reencuentro, un instante de inspiración, para mostrar a todos la personal e intransferible esencia de ser artista."

Marta Teixidó

CATHERINE LORTON " DE LA FIGURACIÓN A LA ABSTRACCIÓN"

Catherine Lorton expone en nuestra sala su última creación pictórica " NOUS CAMINS" dando realce y un nuevo valor a su inquietud latente en la ambición de evolucionar, rindiendo culto a la figura humana, representada en 30 obras de pequeño y mediano formato, conformando con ello la unión entre la parte figurativa y la abstracción.

"NOUS CAMINS" ( nuevos caminos) le lleva a jugar entre la interpretación y la estática del movimiento, en una demostración palpable de que no va a dejar de investigar con nuevas técnicas y que es solo el principio de nuevas aventuras conceptuales, solo al alcance de los artistas- y no dudamos que ella ya ha llegado a ese nivel- mas atrevidos.

Valga como muestra alguna de sus obras en Técnica Mixta que mostramos en este blog.